La artista Dante Hernández, videoartista pionera en México,
defendía el videoarte como medio para expresar estados anímicos, sueños,
pasiones y conceptos por encima de la narración de historias. Para la artista
mexicana, la técnica queda supeditada al mensaje y a la reacción que se intenta
generar en el espectador. Desde los trabajos de Nam June Paik y Wolf Vostell
allá por los años 60, muchos han sido los artistas que se han decantado por la
práctica audiovisual para canalizar sus mensajes y producir sus obras.
Una gran oportunidad para acercarse a este tipo de creaciones se presenta estos días en la ciudad de Oviedo. Video Selecta muestra las obras de 10 de los artistas del
videoarte más importantes del panorama artístico internacional. Bill Viola,
Daniel Canogar, Isaac Julien, Miguel Ángel Ríos, Eve Sussman, Hans Op De Beeck,
Cristina Lucas, Marco Brambilla, Chen Chieh-Jen y Michael Joaquín Grey son los
protagonistas de esta muestra organizada por el Banco Herreno/Banco Sabadell a
través de 11 obras excepcionales en soporte videográfico.
Comisariada por Carlos Durán desde Screen Projects, la
exposición establece un recorrido por algunas de las propuestas más
interesantes del videoarte realizado durante la última década. Video Selecta muestra
obras que abordan el vídeo ensayo, el cinema expandido, la video-instalación,
el vídeo-objeto, la video documentación y la experimentación pura respecto a la
propia imagen como algunas de las vías que el vídeo ha tomado como medio de
expresión artística.
A diferencia de otras exposiciones de naturaleza similar,
Video Selecta está meticulosamente diseñada para que el espectador pueda
disfrutar de las 11 obras que la componen sin que unos trabajos intercepten a
otros y sin que su duración exceda el tiempo habitual de visita a una sala
expositiva. Es, sin duda, de visita obligada tanto para el público
especializado que conozca en profundidad esta técnica, como para aquel que
desconozca los esquemas que rigen a esta práctica y quiera tomar contacto con
ella.
El visitante es recibido con La liberté raisonné, la obra de Cristina Lucas que reconstruye la
emblemática obra La libertad guiando al
pueblo de Delacroix. Durante aproximadamente 4 minutos, el espectador puede
recomponer la famosa escena a través de un vídeo en el cual sus personajes
cobran vida saliéndose del estatismo de la obra romántica.
A la obra de Cristina Lucas, le sigue el trabajo de Eve
Sussman Whiteonwhite: Algorithmicnoir.
El vídeo de Sussman parte de escenas cotidianas grabadas entre Moscú y el Mar
Caspio para crear una exclusiva obra experimental de cine negro. El proyecto
está editado en vivo y en tiempo real a través de algoritmos generados
informáticamente que imposibilitan que el film tenga una duración definida y
que pueda visionarse más de una vez del mismo modo. De esta manera, tanto la
película como el tiempo fílmico son diferentes en cada visionado no habiendo 2
pases idénticos.
En el interior de una gran caja de madera se sitúan 2 pantallas
de plasma que proyectan The Innocents,
una de las obras más populares de Bill Viola. Un hombre y una mujer atraviesan
lentamente una cortina de agua produciendo durante su desplazamiento
alteraciones en la imagen. El punto de origen muestra a los personajes mediante
imágenes de baja calidad que van recuperando nitidez una vez se traspasa la
cascada de agua que simboliza esa delgada línea que purifica, depura y separa
la vida terrenal del más allá.
Junto a la obra de Viola, se encuentra el breve vídeo del
argentino Miguel Ángel Ríos. En Return
unas peonzas ocupan la totalidad de la pantalla poniéndose en rotación e impactando
unas contra otras generando violentos sonidos que se extinguen cuando su fuerza
giratoria se agota. El artista crea mediante este juego una metáfora del
individuo social que nace y se vincula con otros a través de relaciones de
competencia, conexión y lucha por el territorio hasta que pierde fuerza y llega
a su final.
Procedentes de una trilogía aún sin cerrar, Civilization (Megaplex) y Evolution (Megaplex) de Marco Brambilla
recurren al empleo de múltiples capas de imágenes interconectadas para mostrar
una visión distinta de la historia. Los vídeos, de gran componente hipnótico,
se apropian de imágenes descontextualizadas que generan un collage de
fragmentos cinematográficos poniéndose al servicio del mensaje que Brambilla
pretende expresar. En Civilization
(Megaplex) el artista ofrece un punto de vista satírico sobre los conceptos
de castigo eterno y recompensa celestial
a partir de un trayecto que parte del infierno y se dirige hacia el
cielo valiéndose para ello de más de 300 secuencias fílmicas dispuestas en
bucle. Evolution (Megaplex) cuenta
con tecnología 3D para potenciar la narratividad de una obra que trata de
mostrar la historia de la humanidad desde sus orígenes hasta el futuro incierto
mediante retazos de películas de género en las que la epicidad propia de las
películas hollywoodienses hace reflexionar sobre los hechos históricos
acontecidos.
Las obras de Marco Brambilla compiten en atención con la
extraordinaria Sea of tranquility del
belga Hans Op De Beeck. Con una calidad estética impecable que combina grabaciones
en vivo y recreaciones 3D, y unos movimientos de cámara oportunos y precisos,
el artista adentra al público en un gran crucero de lujo que le sirve como
desencadenante para cuestionar los falsos valores sobre los que se apoya la
sociedad actual a partir del consumismo, la artificialidad y sus endebles conceptos
de progreso y disfrute.
La huelga obrera de 1995 en el Puerto de Liverpool a raíz de
la privatización de los puertos impuesta por Margaret Thatcher es la
protagonista de la obra de Chen Chieh-Jen. Este movimiento obrero se expandió
por gran parte de los puertos del mundo provocando que algunos barcos como el
Neptuno Jade se vieran forzados a recorrer diversos destinos hasta encontrar un
lugar en el que descargar su mercancía. El Neptuno Jade logró dejar su carga en
Kaohsiung (Taiwán) debido al desconocimiento de la situación por parte de los
trabajadores. Con The Route Chen
Chieh-Jen pretendió reescribir la historia de este movimiento obrero en 2006 con
un piquete simbólico en el Puerto de Kaohsiung que modificara de algún modo el
final real e impulsara a través de la ficción el espíritu obrero de aquel
momento.
Better life se
presenta como un conector entre el pasado y el presente de Shanghai a partir de
la inclusión de elementos culturales intrínsecamente unidos a la cultura china
como son los fantasmas, la concepción de la muerte o la espiritualidad. Isaac
Julien reflexiona aquí sobre los vínculos existentes entre el individuo y su
entorno social y cultural estableciendo en el mito un puente entre la tradición
y la modernidad y visibilizando los cambios de la china contemporánea. 
Si en el trabajo de Cristina Lucas veíamos un claro homenaje
a Delacroix, en la obra de Michael J. Grey el protagonista es Goya. En Recapitulate: Retrace, erase, repeat,
Grey se encuentra a medio camino entre el arte y la ciencia al situar al
espectador ante 3 pantallas que dibujan y desdibujan constantemente los
grabados de Los desastres de la guerra. La instalación recurre a un software digital
que reproduce desde 3 perspectivas diferentes las obras del artista español
mediante un complejo sistema de trazados en tiempo real.
Scanner, la obra
de Daniel Canogar, pone el broche final a la exposición. Un vídeo situado en el
plano cenital de la pequeña instalación proyecta imágenes sobre una serie de cables
produciéndose destellos lumínicos. Quizá lo más interesante de Scanner es cómo Canogar invita al
visitante a detenerse ante olores ya cotidianos como el producido por las
máquinas durante su funcionamiento. A través del realismo y la tecnología, la
obra traspasa las percepciones visuales y auditivas para otorgarle protagonismo
también al sentido del olfato y percibir así el olor de la electricidad.
Video Selecta puede visitarse hasta el próximo 6 de enero en
la Sala de exposiciones Banco Herrero de Oviedo (Calle Suárez de la Riva, 4).
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