Hace unas semanas caía en mis manos un ejemplar de Llueven queers, un libro autoeditado que
según reflejaba su contraportada, pertenecía al primer artista queer español.
En mi caso, la curiosidad siempre gana a la paciencia, así que sin haber
llegado a terminar el libro ya había empezado a investigar sobre quién estaba
detrás de esta publicación.Y tras ella se encontraba Coco Riot, artista de
nacionalidad española residente en Canadá, cuya producción artística resulta de
lo más interesante tanto para queers como para no queers.
[Aunque lo correcto ante este tema sería utilizar un
vocabulario neutro con ausencia de indicadores de género, lo cierto es que me
resulta imposible escribir en español sin emplear artículos o sustantivos
asignados gramaticalmente a un género, por lo que utilizaré el femenino a
sabiendas de la incorrección.]
Además de ser la primera artista queer española, Coco Riot
es miembro fundador del estudio de grafismo social
Pink Caribou en Montreal e integrante de
Articule, centro autogestionado de artistas dedicado a la
investigación, la experimentación, el compromiso social y la práctica artística
contemporánea. Asimismo, imparte workshops y ofrece conferencias sobre arte,
política y comunidad cuestionando las representaciones sociales universalmente
establecidas y tratando de recrear con sus acciones espacios de pertenencia
para aquellas personas que se sitúan a los márgenes del discurso predominante. Militante
del movimiento feminista, queer y okupa a ambos lados del Atlántico, sus
ilustraciones, vídeos y textos cargados de humor fomentan el compromiso con las
políticas queer aludiendo a las historias personales que en muchas ocasiones la
incluyen a ella misma.
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| Portada de Llueven Queers |
Esas historias surgen de su afán por denunciar la binariedad
de la identidad sexual y destruir las jerarquías convencionales. A vueltas con
el transgénero y la categorización de los individuos a través de rígidas
etiquetas, Coco Riot comienza a hacer cómics. El impulso le llega allá por
2003, una vez ha leído todas las publicaciones disponibles sobre el tema
procedentes de América y detecta la carencia de cómics de temática queer en el
continente europeo. Así aparecen
Ouvre
les yeux,
Queer drops o It’s raining dykes, fanzine que mantiene
desde 2004 hasta 2009 y que servirá de base para la realización de la obra más
conocida y distribuida de la artista y única en español hasta el momento:
Llueven queers. Este libro con estética
fanzine, alberga ilustraciones y cómics extraídos de sus anteriores publicaciones
y relata su experiencia como persona queer ante la problemática del establecimiento
de una identidad sexual binaria. A diferencia de otras publicaciones sobre la
TQ, el libro se dirige a un público tanto especializado como general a través
de un lenguaje y unas historias accesibles al gran público, así como trata de
aproximarse a las comunidades hispanas, más alejadas hasta el momento de este
movimiento surgido durante las últimas décadas del siglo XX. Tras él, llegarán
otros fanzines como
This is about having
an accent afrontando la falsa condescendencia y las relaciones de
desigualdad entre personas con diferentes acentos. La homogeneidad como
elemento constante de denuncia, la pluralidad como fin último.
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| Extracto de This is about having an accent |
Aunque la elaboración de ilustraciones y fanzines ha
supuesto el punto de partida y una constante en su trayectoria creativa, Riot
también es autora de varias instalaciones artísticas, murales, serigrafías y
producciones audiovisuales de distinta índole. La técnica no parece ser un
impedimento para una artista que más que difundir mensajes trata de generar –
según ella misma afirma - preguntas para que la gente busque su verdad mediante
procesos introspectivos que generen respuestas en torno a la identidad y a la
realidad subjetiva.
Presente en diversos museos de arte contemporáneo,
festivales queer y reconocidas galerías de arte, Coco Riot concibe el arte como
cambio social en sí mismo más que como herramienta generadora de cambios. La
totalidad de su producción artística asume esta afirmación al albergar una
fuerte oposición hacia aquellas teorías globales que intentan definir la
identidad individual a partir de cánones generales y apuesta en cambio, por la
deconstrucción del género y la identidad liberando al individuo de la opresión
y fomentando la reflexión en torno al arte, la identidad y el sentimiento de
pertenencia.
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| Instalación de la obra Genderpoo |
Sucede así en
Genderpoo,
el proyecto artístico presentado en diversos centros europeos y norteamericanos
que tomando la señalética de los baños públicos cuestiona la clasificación
social estandarizada frente a la diversidad de identidades. El proyecto parte
de una problemática personal a la hora de acceder a unos baños públicos y
elegir entre femenino y masculino. La metáfora sobre el sistema dual que divide
a las personas en dos géneros absolutos es resuelta a través de más de 80
signos diferentes que podrían figurar como señales indicativas en estos
espacios públicos.
Conmemorando a España, su país natal, se presenta Los fantasmas. Un mural de 16 metros
sostiene la narración visual de esta obra que alberga miles de historias
silenciadas. La obra revela la historia
de España durante la dictadura franquista a través de los cerca de 200.000
cuerpos que fueron depositados en fosas comunes durante este período. Fantasmas
compartidos por decenas de países que dan la espalda a su memoria y con ella a
las personas que un día pertenecieron a ese lugar.
El concepto de territorio no solo está presente en
Los fantasmas, sino que aparece como uno
de los elementos más habituales sobre los que Coco Riot profundiza en sus obras
a través de los sentimientos de pertenencia y desarraigo. A través de una
acción performática en soporte audiovisual,
Cut
insiste sobre la pertenencia y la liberación haciendo uso de unas tijeras que
la redimen y dejan aflorar su identidad. En el corto de animación stop motion
Uprooted la artista ahonda en el
desarraigo partiendo de su propia situación como inmigrante afincada en
Montreal, mientras que
Buttercup
reflexiona sobre el sentimiento de pertenencia y el uso del espacio a partir de
un poema de Allison Luna. Otras producciones de esta prolífica artista son
Los sentidos, basada en un poema escrito
por ella misma o
Call me they, en colaboración
con Elisha Lim. A veces se echan en falta artistas que tengan un discurso
propio y diferente con el que hacer tambalear a la sociedad e invitar a la
reflexión profunda, y de esto Coco Riot tiene mucho que aportar.
CUT from
Coco Riot on
Vimeo.
Podéis seguir las producciones de Coco Riot a través de los
siguientes enlaces:
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